服装与服饰设计专业《艺术考察》结课展
《艺术考察》结课展示
1.课程信息
课程名称：艺术考察
学分：4
总学时：64
课程性质：专业必修课
授课对象：2020级服装1、2班
2.授课教师
授课教师：李彩云、陈冰柔
3.课程介绍
《艺术考察》是服装与服饰设计专业实践教学的必修课程，由专业教师组织和带领学生到校外少数民族居住地进行艺术考察和调研，了解中国少数民族民居建筑、民族服饰、民间工艺等传统文化。课程要求通过实地考察，学生能结合各民族特色文化元素和流行趋势元素，独自完成一系列主题作品的设计和制作，提高自身的实践、设计和创新能力。此外，在考察和设计过程中，增强学生的职业素养、文化自信、民族自豪感和社会责任感，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，达到知识学习、能力训练、素质培养和思政育人的四维教学目标。
4.教学设计
《艺术考察》课程教学设计
5.学生成果展示
作品名：《流幻》
作者：陈静、何柏慧
指导老师：李彩云
设计说明：本系列作品是以扎染为主题的文创设计作品，采用绑、扎、缝等扎染工艺进行传统扎染图案的创新设计，并把创新设计的扎染图案运用到动漫IP形象、插画、包装袋、礼盒、杯垫、手提袋、丝巾、装饰画、抱枕及发饰等文创产品设计中，拓展扎染作品的表现类型，并制作了部分设计作品实物，展现出传统扎染艺术的魅力，传承和发扬手工扎染文化。
作品名：《蓝念》
作者：月威 伍润柔
指导老师：李彩云
设计说明：蓝色有安详与洁净的寓意，代表着沉稳与祥和，也是在艺术考察期间对云南最大的印象，本次作品以中国传统花木之一的云南山茶花为设计主题，提取传统山茶花的造型为主要图案元素，辅以兰花、牡丹花等花卉纹样，以蓝色为基调，进行山茶花图案的创新设计，应用到抱枕、丝巾、坐垫、鼠标垫等一系列文创作品中，展现云南花卉纹样的艺术美感。
作品名：《守望者》
作者：吴颖诗、曾嘉棋
指导老师：李彩云
设计说明：本次设计以云南的吉祥物瓦猫为灵感，提取瓦猫的造型，结合云南特色扎染工艺及其蓝白配色，创新设计一只可爱的瓦猫ip形象，运用到贴纸、明信片、鼠标垫、枕头、杯子、香包等产品中，制作了相应的手工艺成品，符合当代年轻人的喜好审美，希望以文创设计为连接点，将云南非遗文化的瑰宝化作现代设计精品，起到宣传云南当地瓦猫特色文化的作用，让传统文化元素在现代社会艺术美学中焕发新生。
作品名：《云上普归》
作者：聂万睿、谢敏怡
指导老师：李彩云
设计说明：本系列作品是以普洱茶为主题、以数字化扎染为表现技法，将两者融合在一起的文创产品设计。设计提取茶文化相关的艺术形象，采用扎染特有的变幻丰富的蓝色调，以数字化设计手段进行图案的创表现，并把创新设计的图案运用到系列普洱茶的包装产品设计中，不仅丰富了普洱茶文化的表现形式，提升其艺术价值，还让人们对普洱茶文化有更加深入的了解。本次设计将传统文化与现代数字化设计相结合，创造出了一种新的艺术视觉形象，为其他的传统文化传承和创新设计提供了一定的经验和思路。
作品名：《WASA CAT》
作者：梁洛铟
指导老师：李彩云
设计说明：本系列设计是以云南瓦猫为主题的文创设计作品，瓦猫是云南传统民居中最具特色的建筑装饰，作为云南民族民间文化的载体，是云南建筑结构改变“活”的见证者。作品首先对云南瓦猫文化进行大量的调研分析，了解瓦猫的艺术文化，再提取瓦猫的造型特点及其文化象征等特色元素，运用局部夸张、重组变形等创新设计方法融入现代文创产品中，把瓦猫的民俗文化与现代审美相结合，使得瓦猫的艺术形象以创意产品的形式进入大众的视野，引发人们对瓦猫艺术的认识与喜爱，提升瓦猫的附加价值，从而发展与传承瓦猫艺术文化。
作品名：《聪明伶“荔”》
作者：陈日辉、刘长乐
指导老师：陈冰柔
设计说明：本系列作品的灵感来源于岭南地域特色文化——荔枝。在岭南文化中，“荔枝”是“立子”的谐音，常用以表达祝福，设计结合中国传统荔枝纹样，提取荔枝果轮廓、纹理、叶子、树枝、荔枝花及其花蕊元素，并借助现代流行风格元素完成新的纹样设计，整体配色上选择低饱和色系，构图上采用对称的传统构图，体现中国风艺术美感，并运用到系列丝巾的图案设计上，利用现代设计语言赋予荔枝纹样新的活力，展现岭南地域特色文化。
作品名：《唐卡》
作者：黄思华、陈影
指导老师：陈冰柔
设计说明：作品的设计灵感来源于唐卡，唐卡具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，通常用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界。通过对唐卡色彩的提取，结合现代首饰流行造型元素，制作了系列耳坠、手环、项链等文创饰品，展现唐卡的艺术魅力。
作品名：《云南甲马》
作者：伍绮婷、吴湛源
指导老师：陈冰柔
设计说明：本次设计灵感来源于云南甲马，也称甲马纸，是一种木刻黑白版画，具有大胆的想象和独出心裁的构图、虚实结合的表现手法以及刀法的严谨和刚劲利索，传统主题有祈求平安、招财求福、求子求学、驱灾避邪等内容。本系列设计以甲马纹样为原型，通过纹样提取、重新组合的方式进行创新设计，将传统版画与现代印花工艺结合，在扇子、手机壳及手提袋的图案设计中展现云南甲马的艺术特色。
作品名：《纳西东巴》
作者：覃欣妮、胡颖琦
指导老师：陈冰柔
设计说明：本次设计灵感来源于纳西族东巴文化中的东巴画。通过对东巴画的实地调研和鉴赏，本设计选取了东巴画中的《八格图》图腾、《东巴教始祖•��������丁巴什罗》卷轴画、战神纸牌画等为创作原型，对其进行纹样的提炼变化和创新设计，并将创新设计图案及流行趋势元素融入现代文创产品设计中，呈现别样的艺术魅力，弘扬纳西族优秀的东巴文化。
作品名：《羊羊》
作者：何锦芳、叶汶禧
指导老师：陈冰柔
设计说明：本系列作品的灵感来源于中国传统戏剧艺术文化—粤剧，设计将粤剧的服装图案、色彩与陶瓷的工艺相结合，设计了一只小羊的陶瓷公仔形象，并把这个形象作为装饰图案运用明信片、手机壳和包装设计中，用创新的手法来传播传统的粤剧文化。
6.教学过程
（1）实地考察
考察路线
（2）考察内容
民居建筑
民族服饰
民间工艺
（3）考察汇报
“线上+线下”考察学习汇报
7.教学总结
第一，教学成效。首先，在艺术认知方面，学生对云南古城镇的艺术形式有了更深入的了解，认识到了传统艺术的魅力和价值；其次，在文化认同方面，通过了解各民族的历史和文化，学生更加认同中华传统文化的深厚内涵及其多元性和包容性，增强了文化自信；第三，在设计创作方面，云南古城镇各种民间艺术形式为专业设计提供了丰富的灵感，学生将这些元素融入到现代文创作品的设计中，探寻了传承和发扬中华优秀传统文化的有效路径。
第二，教学反思。首先，教学内容上，学生对考察中某些艺术文化的内涵了解不够深入，可以让学生结合线上和线下调研的方式，拓展考察的内容广度和深度，深入解读艺术文化的内涵和价值；其次，教学方法上，可以更多地引入3D建模、仿真设计、虚拟展示等现代技术手段，让学生在主题设计环节中更自由地拓展设计思维，更直观地感受艺术设计的魅力，提高创新设计和审美能力。
第三，教学展望。今后在《艺术考察》课程中将继续关注中国民族艺术文化的发展动态，挖掘优秀传统文化独特的内涵和艺术价值，通过实践考察及设计实践教学，引导更多学生关注和支持中国优秀传统文化的保护和传承工作，达到美育育人的教学目标，提升艺术考察课程教学的价值和意义。