名称	学分	学时	课程类别	授课对象	授课老师
漆画I	4	64	专业必修课	24工美1班、24绘画1班、25绘画(专升本)1班、24绘画2班	刘飞、袁溶、李依婷、黄艳萍
漆画Ⅱ	4	64	专业选修课	24绘画(专升本)1班、23绘画1班、23绘画2班、23工美1班、24绘画(专升本)2班	王海宾、郑博文、李依婷、戴燕怡、诸葛晓磊
漆器工艺Ⅱ	4	64	专业必修课	24工美(专升本)1班	杨可新
漆器体验	2	32	公共选修课	漆器体验1班	诸葛晓磊
漆画体验	2	32	公共选修课	漆画体验1班	黄艳萍
戗金漆画鉴赏与体验	1	16	公共选修课	戗金漆画鉴赏与体验1班、戗金漆画鉴赏与体验2班	袁溶、戴燕怡

教学团队：刘飞  教授

王海宾  教授

袁溶  副教授

郑博文 工艺美术师

戴燕怡  助教

李依婷 助教

杨可新 助教

黄艳萍 助教

诸葛晓磊 助教

题目：钟楼

尺寸：20cm x 20cm

作者：廖依静（24工美1班）

指导老师：刘飞

课程名称：漆画I

创作理念：我的创作始终扎根于实践积累，以真实感悟为内核，而临摹校园标志性的《钟楼》之作，更让我明晰了“技法为基、情怀为魂”的创作方向。在临摹过程中，我聚焦多工序协同的核心难点，通过反复打磨、不断调试，总结出高效的工序衔接逻辑，这不仅是我从基础技法迈向综合创作的关键跨越，更让我在一笔一画勾勒钟楼轮廓的过程中，深化了对校园的情感联结。

教师点评：该生在临摹校园标志性《钟楼》作品的过程中，良好掌握蛋壳镶嵌、堆漆、撒粉等技法，最终作品完整呈现了钟楼的核心风貌，整体完成度高。

题目：墨荷碎影

尺寸：20cm x 20cm

作者：罗婉荧（24工美1班）

指导老师：刘飞

课程名称：漆画I

创作理念：以“荷之清雅，漆之温润”为核心创作理念，聚焦小幅漆画的精巧特质，将蛋壳镶嵌与黑漆工艺相融合，诠释对荷花意象的理解。荷花的洁净素雅与漆材的温润质感本就相得益彰，而蛋壳的天然肌理与黑漆的沉稳色调形成的对比，更能凸显荷的风骨与韵味。

教师点评：该生在创作中展现出极强的耐心与钻研精神。在实践中反复调试蛋壳筛选、镶嵌排布及黑漆髹涂衔接等环节，熟练掌握了两种工艺的协同技巧，最终呈现的作品完成度高。

题目：潮与鸮

尺寸：20cm x 20cm

作者：肖怡荃（24绘画1班）

指导老师：袁溶

课程名称：漆画I

创作理念：该作品是偏童趣写意风格的作品，一轮金圆的轮廓里伫立着憨态的猫头鹰，作品画面以中国红与赤金为基底色调，中国红承载着东方漆艺的厚重底蕴，赤金象征着月夜的清辉，二者交织让画面兼具古典韵味与灵动童趣。作品运用蛋壳镶嵌技法塑造背景云纹肌理，起皱技法则赋予猫头鹰羽蓬松的肌理层次。

教师点评：作品童趣与雅致兼具，色彩搭配与技法运用均得当。蛋壳镶嵌、起皱两种技法的巧思结合，丰富了画面的肌理层次。古典海水纹的融入，更添中式美学韵味，为“潮与鸮”的主题注入了深厚的文化支撑。若能在肌理元素的分布上再做取舍，厘清主次关系，作品的视觉表现力会更上一层楼。

题目：残荷凝翠

尺寸：20cm x 20cm

作者：廖婕雅（24绘画1班）

指导老师：袁溶

课程名称：漆画I

创作理念：本作品以残荷为创作主体，融合大漆工艺与现代绘画技法，用深绿、赭红的色块构建荷叶的肌理与形态，通过裂纹、颗粒质感模拟残荷历经风霜的斑驳质感。画面中竖向线条勾勒荷茎的苍劲，白色碎粒材质点缀荷叶边缘，既是对自然中残荷结霜、积露的视觉转译，也赋予传统荷题材现代艺术的表达张力。 教师点评：作品紧扣残荷主题，将大漆工艺的材质特性与绘画语言结合得颇为巧妙，色彩的厚重感与肌理的层次感精准传达出残荷的质感与精神内核。竖向构图强化了画面的张力，碎粒材质的点缀更是点睛之笔。若能在荷茎的线条疏密上再做调整，画面的节奏会更具韵律。

题目：忆乡

尺寸：20cm x 20cm

作者：曹磊婷（25绘画(专升本)1班)

指导教师：李依婷

课程名称：漆画I

创作理念：源于对故乡的情感回溯，以厚涂肌理塑造老屋的斑驳质感，暖黄的墙体、焦褐的瓦顶，铺陈开故土最本真的底色。再通过色块与肌理的碰撞，捕捉故乡在脑海中碎片化的印象。画面里的凹凸纹路，是老屋历经岁月的痕迹；跳跃的色彩，是童年时光留存的温度。没有刻意追求写实的精准，只希望以这般质朴的笔触，让这幅画成为承载乡愁的载体，让故乡的模样，永远停留在这抹温暖的视觉记忆里。

教师评语：以厚涂肌理塑造老屋斑驳质感，凹凸纹路既是建筑形态的还原，更是岁月的视觉表达，材料语言与主题融合得恰到好处。色彩上，暖黄墙体、焦褐瓦顶铺就故乡的温暖底色，高饱和的蓝、绿形成碰撞，鲜活捕捉了记忆中故乡的碎片化印象。更难得的是，作品以个人视角诠释乡愁，将童年情愫融入画面，让乡土题材兼具视觉张力与情感温度。

题目：漆绮

尺寸：20cm x 20cm

作者：丁雨蝶（25绘画(专升本)1班)

指导教师：李依婷

课程名称：漆画I

创作理念：此幅作品以甜品与鲜果为载体，借漆艺的材质特性诠释味觉与视觉的通感。线条的写意勾勒与漆层的厚重堆叠，试图在传统漆艺的语境里，消解具象与抽象的边界，让观者于漆色的斑斓间，触摸甜意的浪漫与漆艺的东方美学意蕴。

教师评语：

这份作品展现出创作者出色的艺术表现力与独特的创作思路，是一次极具个性的艺术探索。在视觉语言上，粗重的轮廓线与高饱和度的色彩撞色形成强烈视觉冲击，表现主义手法的运用精准传递出物象的情感张力；肌理的叠加与材质的运用让画面层次丰富，打破了传统静物画的平面局限。构图上摒弃写实逻辑的拆解重组，体现出创作者对画面空间的主动掌控与大胆实验。

题目：瓶中春

尺寸：20cm x 20cm

作者：黄雨微（24绘画2班）

指导老师：黄艳萍

课程名称：漆画I

创作理念：以钟爱之粉色蝴蝶兰为引，缀紫色鸢尾、黄色宫灯百合入画，借三色绘就春日复苏之态。花枝斜插通透玻璃花瓶，更显轻盈灵动；衬于仿古黄色棉麻布之上，古韵雅致自生。春日生机与复古意蕴相映成趣，对蝴蝶兰的偏爱，尽藏于色彩与质感的细节之中。

教师点评：作品以三色花卉为核心，春景鲜活灵动跃然漆上。透明花瓶衬花枝轻盈，黄色麻布铺古韵底色，质感把控到位。堆漆技法增立体，渐变处理柔画面，技法运用娴熟。

题目：针锋相对

尺寸：20cm x 20cm

作者：林静宜（24绘画2班）

指导老师：黄艳萍

课程名称：漆画I

创作理念：本作品的灵感，源于禁渔期结束后海边市场的一隅寻常景象——摊贩手起刀落处理渔获的瞬间。其内核实则是对人类与海洋生物关系的深层叩问：人类捕捞本是生存所需，但过度索取已然演变成对海洋生灵的无妄之灾。因此，在画面表现中特意强化鱼类的动态张力，借由它们蓄势待发的姿态，具象化呈现海洋生物无声的 “反抗”，以此唤起观者对海洋生态保护的关注与反思。

教师点评：没有宏大的叙事铺垫，只从这充满生活烟火气的场景里，生发出 “人有利器，鱼亦可反抗”的创作思考。画面中选取剑鱼、旗鱼、金枪鱼这三类体形硕大且生性凶猛的鱼类为代表，对应日常生活里随处可见的菜刀、西餐刀等刀具，以极具反差感的物象组合构建视觉主体。

题目：绽影

尺寸：60cm x 60cm

作者：廖晗熙（24绘画(专升本)1班）

指导老师：王海宾

课程名称：漆画Ⅱ

创作理念：此作品以蓝绿调为主，花簇部分巧用蛋壳镶嵌表现花瓣的肌理质感，使用堆漆、变涂等技法，堆漆技法塑造背景的肌理层次，营造幽庭静谧感。花盆、窗格等元素，松弛传递生活氛围，漆的光泽与肌理交织，肌理丰富层次，凸显漆艺的质感。

教师点评：作品构图合理，色调统一，主体突出，漆画技法与画面表达相辅相成。

题目：折羽向光

尺寸：60cm x 60cm

作者：罗琳（23绘画1班）

指导老师：郑博文

课程名称：漆画Ⅱ

创作理念：该作品构建了一个三维空间，用两种朝向的千纸鹤进行画面的构图。作品画面以冷色为基调，角落的一抹暖色为整张画面渲染了一丝希望及温暖。我采用千纸鹤作为主体的造型，是因为它产生的过程需要经过不断地翻折，正如我们的成长过程，是需要经过不断地磨炼，经历挫折与困难，才能展翅高飞。千纸鹤通常寓意美好，同时象征着坚韧与成长。一只只的千纸鹤象征着我们，在成长过程中不断试错终会寻找属于自己的光。

教师评语：该作品构思精巧，以千纸鹤为主体，通过冷暖对比营造出富有层次的三维空间，寓意深刻。画面完整，色彩和谐，体现出该学生对成长主题的独特理解与细腻表达，展现了良好的造型能力与艺术潜质。

题目：鱼影

尺寸：60cm x 60cm

作者：张嘉滢（23绘画1班）

指导老师：郑博文

课程名称：漆画Ⅱ

创作理念：作品中鱼的形态取自中国传统纹样商周鱼纹，通过剥离具象写实的桎梏，以几何化、符号化的线条重构鱼的轮廓，让千年纹样的骨相在画面中苏醒。鱼身的裂纹肌理，既是商周青铜锈蚀、甲骨龟裂的材质转译，也隐喻着上古纹样跨越三千年的时间沉淀与文化基因的延续。作品画面以蓝色为基调，深蓝色基底营造出肃穆氛围，错落排布的鱼群打破传统纹样的对称制式，以当代空间叙事赋予静态纹样游弋的动态感。意在让商周鱼纹所承载的祭祀寓意、渔猎文明记忆，挣脱文物陈列的桎梏，在当代艺术语言中与当下审美碰撞，让上古的文化精神在新的视觉语境里获得新生与共鸣。

教师评语：作品《鱼影》构思新颖，将商周鱼纹以几何化与符号化的方式重构，赋予传统纹样当代生命力。蓝色基调沉稳，鱼群排布富有节奏与空间感，裂纹肌理处理细腻，体现出该学生对材质与文化符号的敏锐理解。整体画面兼具传统意蕴与现代审美，表达成熟而富有张力。

题目：消融

尺寸：60cm x 60cm

作者：刘洋金穗（23绘画1班）

指导老师：郑博文

课程名称：漆画Ⅱ

创作理念：以冰川为载体，探索自然与潜意识的共生关系。蛋壳镶嵌的冰裂纹理，模拟冰川表层的理性秩序，而蓝紫渐变的漆色层叠，则象征冰下流动的潜意识深海。企鹅依偎的姿态，既是生命本能的温暖联结，也暗喻人类对集体无意识的回归。垂落的冰挂以漆的流动性自然形成，每道裂痕都是时间的化石，记录着气候变迁与生命记忆。画面通过冷暖色的碰撞、材质的凹凸质感，构建出意识与潜意识的视觉博弈，让观者在凝视中唤起对自然与自我深层联结的思考——冰川的裂痕映照着文明的破绽，而企鹅的体温则照见人性在极端环境中永不熄灭的温度。

教师评语：作品《消融》立意深刻，将冰川意象与潜意识主题巧妙结合。蛋壳镶嵌的冰裂纹理与蓝紫漆色层叠富有质感，展现出该学生对漆画材料的良好把握。企鹅的形象为画面注入温度，使理性与感性相互平衡。整体构图完整，表达成熟，具有较强的艺术感染力。

题目：初绽

尺寸：60cm x 60cm

作者：林美君(23绘画2班）

指导教师：李依婷

课程名称：漆画Ⅱ

创作理念：这幅漆画以百合为核心创作主体，融合现代构成与传统漆艺技法，将花卉的自然生机与抽象的几何色块相碰撞。本作品运用漆的堆、磨、绘等技法，让漆层的肌理与色彩的平涂相互交织，既保留了漆艺的材质美感，又以现代构图打破传统花卉画的写实框架，营造出兼具装饰性与生命力的视觉效果，传递出自然物象在现代审美语境下的新表达。

教师评语：这幅漆画作品展现出创作者熟练运用了漆艺的多种技法，蛋壳镶嵌、色漆晕染与肌理打磨的结合较为到位，漆材质的光泽与厚重感得到了较好展现。构图上以几何色块分割画面，将百合的自然形态与现代构成相融合，打破了传统漆画花卉的构图定式，对空间层次与视觉节奏的把控较为出色，主体百合的视觉焦点突出。

题目：溪流

尺寸：60cm x 60cm

作者：蔡琼茹(23绘画2班）

指导老师：李依婷

课程名称：漆画Ⅱ

创作理念：此幅漆画以溪流岩石与浪花为创作主体，借漆艺的材质特性诠释自然之韵。创作意在捕捉水花撞击岩石的瞬间动态，将自然中“刚与柔”的对立统一凝于漆板之上，既承袭漆艺“材美工巧”的传统，又以现代视觉语言表达对自然生命力的敬畏与感悟。

教师点评：岩石以厚重的肌理表现出苍劲质感，溪水的蓝调层次丰富，浪花的留白与肌理结合让动态感跃然画面，黄色彩点的点缀更添灵动。构图上岩石的错落形成自然的视觉引导，将视线聚焦于浪花处。若能在岩石的色彩过渡上再做细腻处理，画面的整体氛围感会更出色。

题目：织章

尺寸：60cm x 60cm

作者：黄雪琪（23工美1班）

指导老师：戴燕怡

课程名称：《漆画Ⅱ》

创作理念：《织章》以真核细胞亚显微结构为创作原型，借漆画语言解构生命微观世界的“秩序之美”。通过镶嵌、堆漆、撒粉等技法，还原细胞内细胞器的形态，各色漆料的光泽与肌理，既呼应了生物结构的精密性，又赋予微观生命以艺术化的“织理感”。

教师点评：作品将生命科学的理性秩序与漆画的材质美感相织，以“章”喻生命结构的韵律与章法，既是对微观生命的视觉转译，也暗合漆画“层层织构”的创作逻辑。

题目：星辰聚落

尺寸：60cm x 60cm

作者：吕佩怡（23工美1班）

指导老师：戴燕怡

课程名称：漆画Ⅱ

创作理念：作品以五行元素为精神内核，借由细胞结构的微观视角与色彩线条的动态碰撞，构建出一个充满奇幻张力的视觉聚落。画面的核心是六个形态各异的小人，分别对应金、木、水、火、土五行特质和一个被围绕的星星人：星形小人如 “光” 般闪耀夺目，是视觉焦点；方形小人似 “木” 的敦实，传递生长感；水滴形小人如 “水” 灵动流转；圆形小人若 “火” 的暖融，圆形小人如“金”的光泽璀璨，还有代表 “土” 的厚重形象，它们以拟人化的姿态在画面中聚合，仿佛是五行能量的具象化身，承载着对传统哲学符号的当代转译。

教师点评：《星尘聚落》以童趣化的五行小人串联起微观生命与传统哲学的对话，通过漆艺技法与动感线条的视觉融合，在色彩的碰撞、形态的交织中，构建出一个既充满生命韵律，又蕴含文化深意的 “聚落” 空间。

题目：中山六路的信箱

尺寸：60cm x 60cm

作者：张秋岚（24绘画（专升本）2班）

指导老师：诸葛晓磊

课程名称：漆画Ⅱ

创作理念：本次创作以传统漆艺为基底，融入沙石、腻子等材料，模拟街巷墙体的粗粝质感与岁月肌理。通过材料与工艺的反复实验，在传统漆画的深邃光泽中，捕捉市井生活的温度与痕迹，探索材料语言如何承载记忆、连接传统与当代的街巷叙事。

教师点评：该生立足传统漆画工艺，积极探索沙石、腻子等综合材料的表现力，以创新手法生动塑造出街巷的粗粝质感与岁月肌理。创作态度严谨投入，善于在反复实验中解决问题，作品体现了对材料语言的深刻思考与扎实的实践能力。

题目：翠栖

尺寸：60cm x 60cm

作者：邱小雪（24绘画（专升本）2班）

指导老师：诸葛晓磊

课程名称：漆画Ⅱ

创作理念：本次创作《翠栖》以传统贴嵌与压印技法为基础，通过蛋壳、螺钿、纱布等材料塑造翠鸟与叶片的丰富质感。在尝试中更深刻体会到漆画“材质与层次”的语言魅力，也认识到技法协调的重要性，激励未来继续在材质对话中探索漆画的静谧与绚烂。

教师点评：该生以翠鸟为主题，立意明确，画面通过蛋壳、螺钿与纱布等材料的细腻组合，生动塑造了羽毛光泽与叶片肌理。创作态度专注投入，勤于探索材质表现，展现了良好的质感驾驭能力与精益求精的钻研精神。

题目：漾

尺寸：61cm x 32cm x 9cm

作者：刘泽敏 24工美(专升本)1班

指导老师：杨可新

课程名称：漆器工艺Ⅱ

创作理念：作品以鱼形为基础做了抽象设计，是想表现水面泛涟漪，鱼在水里游的感觉。整体用流畅的弧线勾勒出鱼的轮廓，没有做具象的细节刻画，只靠形态代表，通体用纯黑漆，外表用磨砂质感，黑色的深邃感让器物看着沉稳，哑光肌理又让光线在表面柔柔和和的，像平静的水面。它既能当收纳盘用，又能作为摆件，让日常使用的器物也能透出东方“静中有动”的美感。

教师点评：《漾》以抽象鱼形为核，弧线勾勒的形态精准呼应“鱼游涟漪”的创作理念，纯黑漆与磨砂哑光的肌理搭配，恰如其分营造出东方“静中有动”的意境，兼具实用与审美，作为专升本阶段的漆器作品，创意与工艺的结合值得肯定。

题目：碗

尺寸：50cm x 50cm x 10cm

作者：江永楷（24工美(专升本)1班）

指导老师：杨可新

课程名称：漆器工艺Ⅱ

创作理念：我的这件漆器作品以碗经典器型进行创作。器物通体施以朱红色的漆，色泽尽量模仿陈年朱砂的感觉，摒弃繁复纹饰，以极简形态凸显漆料本身的质感——表面经手工打磨出轻微的肌理起伏，打破光滑漆面的冰冷，让红漆在光线下呈现出层次丰富的明暗变化。我的理念是让朱红的热烈与器物的圆润形成张力，既延续了东方漆器“大巧若拙”的审美内核，尝试用当代的形态语言，探讨传统工艺在现代语境中“器”与“美”的边界。

教师点评：《漾》以抽象鱼形为核，弧线勾勒的形态精准呼应“鱼游涟漪”的创作理念，纯黑漆与磨砂哑光的肌理搭配，恰如其分营造出东方“静中有动”的意境，兼具实用与审美，作为专升本阶段的漆器作品，创意与工艺的结合值得肯定。

题目：兔球与弯月

尺寸：15cm x 15cm x 0.5cm

作者：黎子旋（24会计(专升本)2班）

指导老师：诸葛晓磊

课程名称：漆器体验

创作理念：本次创作以“兔球与弯月”为形，体验了从胎底到研磨的全流程。通过蛋壳镶嵌与堆漆的反复实践，我深刻体会到传统漆器“慢工出细活”的匠心，也在刮灰、推光等细节中认识到工艺精度的重要性，激励我以更多耐心持续精进。

教师点评：该生作品构思精巧，以“兔球与弯月”为主题，通过蛋壳镶嵌与堆漆工艺塑造出细腻生动的形态。学习态度认真投入，在完整流程实践中体现出耐心与钻研精神，对工艺细节的感悟与反思展现了良好的成长潜力。

题目：小猫

尺寸：20cm x 10cm x 0.5cm

作者：钟雨芮（24西语2班）

指导老师：诸葛晓磊

课程名称：漆器体验

创作理念：本次创作以“小猫”为形，实践了从裹布刮灰到涂漆研磨的全过程。我体会到漆艺“慢工出细活”的精髓在于每一层的精准与耐心，也在厚度把控、推光细节中认识到基础的重要性。未来将继续磨砺技法，深化对材料与时间的理解。

教师点评：该生作品以“小猫”为题材，形象活泼，通过裹布、涂漆等基础工序展现出对漆艺流程的初步掌握。态度专注认真，能在实践后反思厚度把控、推光均匀性等不足，体现出踏实肯学、精益求精的优良品质。

题目：轻松小羊

尺寸：10cm x 10cm

作者：钟雅欣（23投资1班）

指导老师：黄艳萍

课程名称：漆画体验

创作理念：本作品以戴轻松熊头套的小羊为核心形象，传递可爱治愈的氛围。灵感源于偶像易烊千玺成长的经历，以及他在多领域展现的才华与温柔坚定的特质。将二者形象融合，让这份喜爱与共鸣成为作品的核心。

教师点评：这幅作品构思新颖且情感真挚，以戴轻松熊头套的小羊为载体，将可爱治愈的视觉感与偶像的成长记忆、温柔力量巧妙融合。色彩明快，形象鲜活，既满含创作者的喜爱与共鸣，又传递出温暖向上的气息。

题目：古希腊的蜥蜴

尺寸：10cm x 10cm

作者：朱婕雯（23投资1班）

指导老师：黄艳萍

课程名称：漆画体验

创作理念：创作灵感取材于生活中的偶然意趣 —— 家中厨房频繁造访的小壁虎，其灵动鲜活的姿态，曾让我生出将其豢养为伴的念头。这份源于日常的童真与欣喜，成为作品的情感内核，促使我将这份朴素的心动转化为画面表达。

教师点评：这幅作品构思精巧，立意别致。创作者以生活中厨房壁虎的童真意趣为灵感，摒弃繁复工艺，巧用壁画的异域质感与童话式浪漫笔触，紫绿撞色更是点睛之笔，既具视觉张力，又饱含温暖的生活气息。

题目：莲池双鲤

尺寸：20cm x 20cm

作者：张昕雨（24行管专升本）

指导老师：袁溶

课程名称：戗金漆画鉴赏与体验

创作理念：本作品以传统吉祥主题“花与锦鲤”为创作灵感。画面中，两条锦鲤姿态灵动，一前一后，宛若在莲池中悠然嬉游，象征着顺遂与富足。盛开的莲花与摇曳的荷叶错落有致，形成了丰富的视觉层次。

作品充分利用大漆深邃温润的底质，结合戗金技法，通过精细的刀法与金粉的铺洒，生动地表现出锦鲤鳞片的质感与水的光影律动。

教师点评：整体构图和谐，意在传递一种宁静致远、生生不息的自然美感，展现了漆画艺术独特的材质魅力与东方意蕴

题目：金鲤踏云

尺寸：20cm x 20cm

作者：黄结桃（24专升本绘画1班）

指导老师：袁溶

课程名称：戗金漆画鉴赏与体验

创作理念：该作品以戗金工艺为骨，玄黑漆地为幕，勾勒金鲤踏云的灵动意象。玄黑漆色取传统漆艺的沉稳厚重，象征天地玄黄的深邃底蕴；金线錾刻的锦鲤鳞片层叠、云纹卷舒，既还原鲤跃青云的祥瑞典故，又以流畅线条赋予画面动态张力。金鲤踏云的构图，融合了“鱼跃龙门”的进取之意与云气缭绕的空灵之境，借传统工艺与吉祥符号，表达对顺遂腾达的美好祈愿，也让古典漆艺的质感与当代审美相融。

教师点评：这幅戗金漆画的技法扎实，金线錾刻的鲤、云纹样线条流畅，玄漆底色与金纹搭配和谐。画面构图疏密得当，吉祥寓意的表达也贴合主题，细节处仍可再做打磨。

撰稿人：王海宾

编辑：谭帏丹

初审：李育桦

复审：王海宾

终审：袁希佳