《工艺美术专业基础》课程成果展示

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1、课程基本信息

课程名称：工艺美术专业基础 Fundamentals of Arts and Crafts

学 分：4

总 学 时：64（其中：授课学时：16 实践学时：48）

授课对象：23级工艺美术1班

2 、授课教师

授课教师：罗志华 职称：讲师

3课程介绍

本课程为工艺美术专业必修课，是一门以了解工艺美术制作基础的理论与创作实践相结合的课程。教授学生工艺美术学科的历史文化、门类、制作体验等知识，还有锻炼学生对事物的审美观念和表现技能，从中注重培养学生的对事物思考的思维意识、对作品的设计意识和创新意识，从了解历史文化知识、事物造型方面对工艺美术进行探索，为工艺美术专业学生构建较好的专业综合素养和专业知识基础，为以后工艺美术专业相关课程的学习做好知识的储备。教学上主要是“以史为鉴”、“业精于勤”两条主线，让学生从工艺美术从古到今的发展历程中，学习到工艺美术优秀传统文化的精髓。培养学生敬天守德、勤恳诚信、精益求精的精神品格，以及专注坚持、耐心细致的职业精神。

4 教学设计

5.学习成果展示

学生课程成果作品图片及创作理念分析

二维平面图案装饰——彩陶图案装饰

题目：四神兽

作者：廖鹏涛

尺寸：21cm*29cm

创作理念：我所做的是以棱形为基础的四个东方古神兽的造型。将东方古国的四大神兽为元素，并将其以简易的图像表达方式结合，给与各类古代文案。表现出东方四神兽的神圣而不可侵犯的地位，在彩陶纹路中给人一种庄严、古朴的视觉冲击效果。

教师点评：图案以菱形为基础，图形将中国的四大神兽的元素与简易的图像结合，给人一种庄严古朴的视觉冲击。

题目：水母

作者：徐美玲

尺寸：27cm*39cm

指导老师：罗志华

创作理念：本作品运用了夜光游水母的造型作为构图，夜光游水母主要分布在世界海洋的所有温暖和温和水域，她是一种具有很强发光         能力的海洋生物；装饰图案是采取了石器时代的“叶形纹”、“旋形纹”、“半坡形彩陶体环形纹”、“大汶口文化彩陶背壶纹”作         为装饰，彩陶装饰纹样代表这我国悠久伟大的历史经验与文化艺术。

教师点评：作品是以古时的人们将形象生动的写实动植物逐渐转向抽象的符号化几何纹样，构思将独特的动物造型和远古的独特纹样相         结合，展现出新颖独特的画面。

题目：塔影青铜

作者：杨展华

尺寸：21cm*29cm

创作理念：本作品以青铜器纹饰为灵感，通过抽象线条勾勒出塔影的庄重与神秘。融合传统与现代的元素，展现几何之美与艺术的无限         魅力，探寻艺术创新与传统价值的和谐共生。

教师点评：作品造型构思较新颖，运用图案装饰分布有节奏，作品装饰形式感较强。

立体造型图案装饰—纺织刺绣图案和金银器器具图案装饰

          

题目：梭影

作者：黄雪琪

尺寸：15cm*15cm

创作理念：通关三维空间与形态，采用折纸和各种纹样进行装饰的形式，主要想表达对未来科技的创新，所做的是一个时空穿梭机，五         个入口代表着未来科技发展的不同路径和方向，可能是不同的科技领域、不同的技术突破点，或者是不同的生活方式变革。         它们表达了对未来科技的无限憧憬和想象，暗示着未来充满着无尽的机遇与探索。

教师点评：造型折纸与图案装饰契合，图案装饰寓意以及区域与造型形体的关系有较仔细的思考。

      

      

题目：几何花球

作者：叶亮彦

尺寸：15cm*15cm单个

创作理念：此形态是由立体正方形变形而来的，采用六个相同的半立体造型拼接组合而成一个立体的花球造型，这不仅保持了几何图形         的简洁美感，还增添了动态和立体感。并在每一面都绘制上不同样式的纹样， 绘制过程参考了各类中国传统纹样，如：青         铜器纹样，刺绣图案，敦煌纹样等，并采用精细的线条表现出来，增强了艺术的表现力。

教师点评：本章节是学习装饰纹样与造型之间的运用，此作品通过装饰在不同区域面增强造型立体感丰富性，造型组合形成一系列作         品，作品完整性较强。

题目：几何榫卯

作者：吕佩怡

尺寸：20cm✘10cm✘10cm

创作理念：我所做的是关于几何图形和榫卯的拼接的造型。我上面运用折纸裁剪来进行不同几何图形的榫卯拼接，底下运用正方体和三         角体的几何拼接来表达，花纹上运用了点线面与青铜上的纹理的结合，运用青铜器上和刺绣的纹路进行创新并绘画上去，通         过不同的黑白纹理搭配搭配，来展现几何图形的形态。

教师点评：作品造型是运用多个形体组合，纹样装饰与造型契合，纹样选择与装饰区域都有所思考。

创意饮食器具类—创意捏塑茶壶

题目：异想器物

作者：徐鑫

尺寸：尺寸可变

  创作理念：通过深入学习和实践彩陶图案的制作技巧，结合中国传统饮食器的特点，进行陶艺茶壶创作。实训过程中，我们不仅要掌握           陶艺制作的基本技能，更要理解并传承中国传统文化的精髓，使作品既具有现代美感，又富含深厚的文化底蕴。

  教师点评：在技能提升方面，特别在彩陶图案的设计与绘制上取得了显著的进步。不仅能够熟练运用各种彩绘工具，还能将传统元素与           现代审美相结合，创作出既具有美感又富含文化内涵的作品。

中国传统游乐文化——剪纸装饰

题目：瑞龙

作者：黄雪琪

尺寸：20cm*20cm

创造理念：将吉祥、幸福、权力等寓意融入到龙的剪纸作品中，让观众在欣赏作品的同时，感受到美好的祝福和象征意义，在创作龙的         剪纸作品时，可以借鉴传统文化中的龙的形象和元素，传承和弘扬中华文化。

教师点评：剪纸作品造型细节较丰富，对剪纸的技法和装饰细节把握耐心观察制作。对装饰元素运用的寓意都有所思考。

作品题目：夜下

作者：江诺

作品尺寸：21cm*29cm

创作理念：作品通过花、月、蝴蝶、鸟、狗、兰花等元素的巧妙组合与呈现，剪纸作品传递着对美好生活的祝愿与向往。它鼓励人们在         忙碌的生活中保持一颗欣赏自然之美的心，追求自由与幸福，珍视忠诚与友情，培养高洁品质。同时，剪纸作品也寄托着人         们对家庭和睦、社会和谐的美好愿景。

教师点评：该作品运用多种元素组合成一个画面内容，作品是建立一个画面情景思考来剪纸创作，这是一个亮点。

题目： 与灯

作者：马琬萤

尺寸：19cm*24cm

创作理念：灵感来源于远古符号与祭祀文化。将中国传统剪纸文化与祭祀文化相结合。参考壁画采用对称布局的原因主要是为了追求整齐、稳定的形式美，同时满足人们心理上对秩序和归属感的需求。画面营造了女孩托举灯的状态与祭祀仪式相似。通过托举灯向神灵表达敬意和祈祷，祭祀仪式的意义是为了祈求丰收、祈福或者纪念祖先。

教师点评：作品构思和立意较深入，题材内容在剪纸技法上得到了很好的体现。

题目：鱼

作者：徐美玲

尺寸：10cm*15cm

创作理念：本作品是运用了金鱼作为内容主题，金鱼的身体中开满了花朵，将植物与动物相结合，运用中国传统剪纸工艺将两种事           物组合在一起，剪纸蕴含了丰富的文化历史信息；“以剪代笔，纸上生花，表达了广大民众的生活理想和审美情趣。”

教师点评：此作品剪纸细节较丰富，对作品使用较好的外框，对作品也较重视，整体效果较好，实用观赏性较强。

中国文房四宝——创意印章

                

题目：物型

作者：黄铭迎

尺寸：尺寸可变

创作理念：我所做的是关于一系列动物的造型。在地球中，动物是自然生态系统的重要组成部分，所以我所做的印章中有熊猫、             鸟、猫、乌龟以及所幻想出来的怪兽。

教师点评：作品运用了课堂的点线面与青铜纹理的结合，颜色在白泥基础上用色冷暖相交，在一系列印章中，通过奇特的色彩搭             配，展现动物独特的体态、纹理和颜色。

              

  

题目：生息

作者：黄雪琪

尺寸：尺寸可变

指导老师：罗志华

创作理念：动物以奶牛猫为代表，植物以仙人掌为代表，猫代表灵动与活力，仙人掌象征生机与宁静，通过外形展现二者独特魅力           的融合在印章外形中，表达对自然多样之美的赞颂。

教师点评：作品寓意着动物与植物在自然中关系，作品设计实用性较强。印章刻画较仔细。

题目：海洋一角

作者：吕佩怡

尺寸：尺寸可变

创作理念：我所做的是关于一系列海洋生物的造型。海洋中有很多的生物，我通过乌龟珊瑚和海草来表达海洋中的小角落，底下运           用阴刻阳刻两种方式来表达不同的字体，同时也运用了点线面与刺绣上的纹理的结合，运用不同的色彩来表达纹理元             素，例如蓝色表达水纹，通过不同的色彩搭配，来展现海洋形态。

教师点评：作品创作题材较统一，刻章字体较丰富。作品创意较新颖，实用性较强。

中国造像文化——创意捏塑造像：

作品题目：品茗

作者：冯芷君

作品尺寸：茶几6.4cm*8cm*5cm、人物8cm*6cm*13cm

创作理念：这个陶艺作品的创作灵感来源于一张喝茶的图片，展现了两个人在一起品茗聊天的场景。在这个快节奏的现代社会中，人们往往         忽略了与他人的交流与陪伴，而茶文化作为中华文化的重要组成部分，正是强调了人与人之间的和谐共处与亲密关系。因此，我         希望通过这个作品，传递出茶文化所倡导的友谊、亲情和爱情的美好价值观。两位人物坐在一张桌子面对面交谈这种亲切的氛          围，让人感受到茶文化中的温馨与宁静。桌子上摆放着茶杯，象征着茶文化的精髓一一品茗。茶杯的设计简约大方，体现了中          国传统美学的特点。

教师评语：作品题材作为一种具有悠久历史的艺术形式，本身就承载着丰富的文化内涵。通过将茶文化与陶艺相结合，作品能够让更多的人         了解并传承这一博大精深的文化瑰宝。

题目：醒狮呈祥

作者：黄雪琪

尺寸：7cm*7cm*8cm

创作理念：本醒狮陶艺作品旨在融合传统与现代艺术元素，展现醒狮文化的深厚底蕴与活力。通过陶艺这一独特的表现形式，塑造出栩         栩如生、威风凛凛的醒狮形象。作品也寓意着吉祥、勇敢和力量，希望能唤起人们对传统文化的尊重与热爱，让醒狮所代表         的精神在新时代继续传承和发扬，成为连接过去与未来的艺术桥梁，给观赏者带来视觉的享受与心灵的触动。

教师评语：注重对醒狮神态和姿态的刻画，力求展现其灵动与霸气。以细腻的陶土质感表现醒狮的皮毛纹理，传递出一种真实而生动的         触感。色彩的运用上，既遵循传统的醒狮色彩搭配，又融入一些创新的色调，以增添作品的现代感和艺术魅力。

题目：共生

作者：李伟涛

尺寸：7cm*5cm*7cm

创作理念：我所创作的是人与动物结合的系列作品，本系列作品的创作受马来西亚雕塑家 曹涵凯的雕塑作品风格影响，作品形象介于人           和动物之间，我的创意来源于我所发现的人与动物之间的相似特点,我将一些很有特点的人与动物的某些特点相结合和类比，           像作品中金鱼的眼睛和嘴巴然后对应所做人物的金鱼眼、金鱼嘴的特点，袋鼠的袋子和地包天嘴巴等等。此外，我还将动物      和人的“手”、“脚"对调，表达动物们和人一样也用他们的“手"、“脚”感受世界，体现人与自然界中的动物间和谐共生。

教师点评：作品对人物和动物的结合创作较新颖，同时粘土语言装饰性较强，对作品整体性把握较好。

6教学场景与结课观摩活动图片

教学场景：

结课观摩照片：

7.课程教学总结与反思

本学期我负责教授23级工艺美术专业1班的工艺美术基础课程。由于这是23级新生，他们尚未掌握工艺美术相关的基础知识，因此本课程重点教授工艺美术的历史、类别等内容，以及事物的审美观和表现技能。课程旨在培养学生的思维意识、设计意识和创新意识，通过历史和造型等方面对工艺美术进行探索，帮助工艺美术专业的学生建立扎实的专业综合素养和知识基础。

通过这次课程的教授，我发现学生对这一学科表现出了浓厚的兴趣。通过多种形式的工艺制作课程，学生们能够初步了解工艺美术的基础知识，并在条件允许的情况下进行工艺制作实践。通过学习图案装饰和造型设计，提高了他们的设计思维逻辑，同时也增强了学生的课程参与度。然而，在教学过程中，我发现学生在图案装饰和造型设计的深入能力方面还存在不足。希望在今后的工艺美术课程中，学生们能够不断提升他们的创作能力。

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撰稿人：罗志华

初审：林世芳

复审：王海宾