艺境无界·漆彩未来

广东培正学院艺术学院2024届毕业作品展｜工艺美术专业优秀毕业作品

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前言

当五月的和风轻轻拂过集益湖畔，我们迎来了广东培正学院艺术学院2024届毕业作品展的开幕。本次展览以“艺境无界·漆彩未来”为主题，旨在展现莘莘学子为未来人生绘制的斑斓色彩，展现他们跨越艺术边界的无限可能。

本次毕业作品展汇集了艺术学院2024届工艺美术专业、绘画专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、服装与服饰设计专业以及文化产业管理专业毕业生的精心之作，每一件作品都是学子日夜思索、不断尝试的结晶。从这些作品中，你能够深切地感受到他们用色彩、线条和形状所传达的深厚情感与独特思想，看到他们用创新思维解决的问题和挑战，体会到他们对技艺的热爱与执着。

这些作品充满了青春的活力与激情，也蕴含着对生活的感悟与体验。它们或许不完美，但正是这些略显稚嫩的作品，让我们看到了学生成长的足迹和未来的无限可能。在这里，每一位学子都是一位勇敢的探索者，他们用自己的方式探索着艺术地图的新航线。本次展览是他们本科之旅的终点，也是他们崭新征程的起点。他们用作品讲述着青春的故事，传递着时代的声音。透过这些作品，我们还能看见全体教师的辛勤付出，他们的鞭策与激励将助力莘莘学子在艺术道路上披荆斩棘、大步前行。

展望未来，我们充满期待。愿2024届所有毕业生内心丰盈、专业精湛，继续用笔墨描绘青春，用色彩诠释梦想，用创意点燃希望。

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工艺美术专业优秀毕业作品欣赏

题目：《回响》

作者：黄晶

作品类型：漆器设计

作品尺寸：《回响》之一26cm*30cm*60cm

《回响》之二25cm*28cm*55cm

《回响》之三25cm*28cm*55cm

指导老师：戴燕怡

设计说明：

漆器设计《回响》以人类脊骨和音响元素作为灵感来源通过借鉴音响中喇叭的元素，拥有圆润的造型和逐渐往外的圆滑过渡，内里中空，将无形的声波转化为有形的情感，能让声音传播流长，也代表内心的情感。器型中孔洞的设计，隐喻人们内心深处的呼声，而造型中简洁抽象的线条，就犹如音乐中的旋律，引发人们内心深处的共鸣。

题目：《流》

作者：欧阳海杰

作品类型：漆器设计

作品尺寸:《流》之一9cm*9cm*28cm

《流》之二12cm*10cm*28cm

《流》之三15cm*10cm*28cm

《流》之四15cm*10cm*28cm

《流》之五16cm*10cm*28cm

指导老师：戴燕怡

设计说明:

漆器设计《流》的来源于长江的演变与运动，以弧形为元素，抽象化表现长江曲流的蜿蜒曲折。运用大漆脱胎技法进行漆器设计，以大漆、苯板、纻麻、瓦灰等材料进行表现。希望以此表达“世间万物并非一成不变，静止的物体也在不断地变化”。

题目：《玉城》

作者：付天一

作品类型：玉雕设计

作品尺寸：尺寸可变

指导老师：林世芳

设计说明：

《玉城》的设计元素参考现代城市中具有特色的建筑类型。将城市建筑、道路简化为线与面并融入几何图形进行创作。设计方面融入蒸汽朋克元素进行作品的点缀，融入元素的同时对整体设计做出取舍，避免大部分面积使用金属齿轮抢夺玉雕的主体元素，仅作为作品的点缀，在美观上对这些齿轮进行了排列组合的设计，小部分作品中尝试使用少量水晶与墨玉结合，以此来探索多种元素的融合对玉雕设计的转变思路，打破当下人们对传统工艺品的定义。

题目：《源·续》

作者：梁嘉富

作品类型：玉雕设计

作品尺寸：尺寸可变

指导老师：林世芳

设计说明：

《源·续》灵感源自对生物细胞与生物肌理构成的探索和好奇心，所有生命都是从细胞生物开始演化和延续。整个作品以纹理造型为中心，通过对细胞的抽象变形和纹理的联系来展示生命的发展和肌理状态。作品通过玉石本身自有的纹理，雕刻出不同的生物纹理和形态，展示生命的独特印记和象征以及生命的强大和坚韧。纹理之间千丝万缕的联系和互动，寓意着生命的不断延续和进步，犹如大自然赐予的礼物，给予一定的空间去想象了解生命的起源。

题目：《群像》

作者：吴文蓓

作品类型：玉雕设计

作品尺寸：尺寸可变

指导老师：林世芳

设计说明：

《群像》灵感来源于不同椅子反映不同的文化和审美观念。人就像椅子一样，都有自己的位置和角色。而玉石，它不仅是承载中华文明的矿石，更是人们美好品质的象征，是人们内心世界的映射。作品《群像》通过玉石材质、椅子造型来指代人的身份和位置，表达个体与群体之间的关系。每个人都有自己的独特之处；尽管存在差异，但同样都是人类，都会有自己的位置和价值，不应被忽视或遗忘。

题目：《糅·玉》

作者：熊茹钰

作品类型：玉雕设计

作品尺寸：尺寸可变

指导老师：林世芳

设计说明：

作品《糅·玉》的设计，试图打破大众长久以来对于常规玉雕文化的固有印象，希望创造出玉石别具一格的不同造型，增添不同文化相互碰撞所产生的绚烂火花。在创作过程中充分运用了传统的玉雕制作工艺，将26个英文字母的造型进行了巧妙的圆润化和趣味化处理，并与甜甜圈所独具的装饰效果完美地相结合，同时还灵活运用了各种不同的创新性材料来打造出别样的视觉效果，赋予甜甜圈充满魅力的甜点装饰效果，使整体呈现效果更精致多元。

题目：《照青山》

作者：杨晓华

作品类型：木雕设计

作品尺寸: 《照青山》之一40cm*10cm*16cm

《照青山》之二30cm*10cm*18cm

《照青山》之三28cm*35cm*8cm

指导老师：朱妙芬

设计说明：

木雕设计《照青山》的创意源自中国古典名作《洛神赋图》，台灯整体设计以椭圆形底座为承载，承一座精致的圆雕山水，山峰起伏，树木苍翠，再现《洛神赋图》中的自然景致。作者在木雕外围增添一个仿山形的黄铜外框，提升整体的稳定性，为台灯提供更多的层次感和质感。材质选择上使用高耐用性高的木材柚木进行雕刻，保证台灯的自然纹理和耐久性。随时间的推移，黄铜会呈现出独特的包浆效果，使台灯更能体现历史的痕迹和个性化特点。

题目：《徜徉》

作者：韦锦莹

作品类型：木雕设计

作品尺寸：《徜徉》之一 18cm*39cm*25cm

《徜徉》之二 18cm*30cm*30cm

《徜徉》之三 15cm*25cm*30cm

指导老师：朱妙芬

设计说明：

木雕设计《徜徉》是以鮟鱇鱼为原型，主体以稚拙艺术风格为表现形式，三件作品中人偶与鱼不同的互动增加了作品的趣味性。以木雕的技法进行圆雕，同时与灯饰的巧妙结合构建出童趣的气氛，将观者带到一个充满纯真童趣的世界，希望带动观者的思绪，看到我的作品，可以露出笑容想起自己快乐、天真烂漫的孩童时期，勾起快乐的回忆，引起共鸣。

题目：《霓裳广带》

作者：郑慧怡

作品类型：木饰设计

作品尺寸：《霓裳广带》之一 28cm*39cm*7cm

《霓裳广带》之二 29cm*35cm*8cm

《霓裳广带》之三 29cm*38cm*7cm

指导老师：朱妙芬

设计说明：

《霓裳广带》是运用了敦煌元素进行设计的木饰作品，其中采用了敦煌壁画里的飞天元素、植物纹样进行融合，运用不同颜色的木头与缠花进行结合组装。《霓裳广带》不仅是一次传统文化的创新，更多的是想要提起年轻人对于木雕工艺品与传统工艺美术的兴趣，通过在木头上的雕刻，宣传敦煌文化，传承敦煌文化。秉持这份信念，将传统文化与现代工艺设计进行结合，注入新的生命力。

题目：《海洋之子》

作者:黎相华

作品类型：木雕设计

作品尺寸:40cm *40cm *70cm×2

指导老师：刘兵

设计说明:

木雕设计《海洋之子》以宣传海洋与人类命运紧密相连、人类与自然和谐共处、爱护海洋生态为主题。第一件作品是孩子与鲸鱼的温馨互动形象；第二件作品是孩子与海豚愉快的冲浪形象。鲸鱼和海豚代表海洋的使者，象征着善良、友好和快乐，孩子代表着人类对美好生活的追求。通过这两件木雕作品，向人们传递了一个重要的信息：人类与海洋生物是命运共同体，我们应该珍惜和保护海洋生态，实现人与自然的和谐共处。

题目：《童伴》

作者：禤碧瑜

作品类型：木雕设计

作品尺寸：40cm*28cm*8cm×2

指导老师：刘兵

设计说明:

木雕设计《童伴》的创作旨在治愈心灵的同时能够引导人们透过作品深入思考和关注儿童成长过程中的安全感来源，感受儿童温馨宁静而蓬勃并进的成长历程。在当今时代的社会，随着家庭结构的改变、社会发展进程的加快以及社会竞争压力的增大，很多家庭都面临着父母缺席成长，儿童缺乏心理关爱的问题。儿童成长过程中，童年时期的关爱和陪伴是影响孩童个性发展的重要阶段，是决定着孩童的人生底色的关键。

题目：《交织·共存》

作者：谭嘉乐

作品类型：陶艺

作品尺寸：《交织·共存》之一39cm*35cm*73cm

《交织·共存》之二51cm*40cm*75cm

《交织·共存》之三42cm*42cm*71cm

指导老师：罗志华

设计说明：

《交织·共存》陶艺设计作品以仿生设计为理念，将猪笼草的结构形态与蘑菇层层递进的生长姿态相结合，在底部融入了中国新石器时代多足陶器的元素。在设计当中注重作品的整体性和疏密、虚实的结合，着重设计和塑造作品的口部，使其更具精彩点，猪笼草的身体则用较为流畅的线条进行简练概括，优美而不抢风头，尾部则较为随性，为作品增添了几分灵动性。作品整体表现了植物间的交织生长、共生共存，使作品焕发生命力，引发人们对自然之美有着更深入的感受。

题目：《古韵今风》

作者:符晓艺

作品类型：陶艺

作品尺寸：《古韵今风》之一 40cm*40cm

《古韵今风》之二 43cm*43cm

指导老师：罗志华

设计说明:

中国陶瓷的生产已有5000年历史，如今，当记忆的消退，文物的销声匿迹，互联网的快速发展或将成为我们最有力的储存方式。随着互联网技术的快速发展以及在各领域的融合应用，新时代陶瓷文物遗存的保护、传承和创新发展也必须要紧跟时代步伐，充分利用互联网、大数据、多媒体、虚拟现实等技术建立陶瓷文物遗存数据库。《古韵今风》提取互联网区块链作为的主要元素，将它与中国古代方形器皿结合，使其以互联网虚拟的形式呈现出来。

题目：《折叠》

作者：黄晓丹

作品类型：陶艺

作品尺寸：尺寸可变

指导老师：张广健

设计说明：

陶瓷作品《折叠》以生活陶艺作为出发点，花器为载体，结合传统纹样进行装饰与实用器皿结合。设计内容包括古代瓦当、柱础和窗花中的传统纹样，结合青铜器纹样及新石器时代陶器制作的灵感，为设计提供内容支持。通过传统纹样与当下审美的结合，强调陶瓷艺术的实用价值，运用陶瓷材料语言，体现出整组生活陶艺设计的民族性与时代性，更加全面地展现设计的个性精神,传承中华陶瓷文化，为生活陶艺设计提供更多可能。

题目：《茸茸》

作者：李文雅

作品类型：陶艺

作品尺寸：《茸茸》之一40cm*35cm*30cm

《茸茸》之二30cm*35cm*25cm

《茸茸》之三25cm*25cm*45cm

指导老师：肖威

设计说明：

《茸茸》作品灵感来源于珊瑚和菌类的自然形态，两者蕴含着生命力的艺术表达，促使陶艺作品展现出生动的外观。陶瓷材料与纤维材料相结合，创作出不同的肌理美感。纤维材料与化妆土的装饰为作品带来了强烈的视觉冲击。将珊瑚和菌类的自然形态的灵感与陶瓷相结合，化妆土与纤维材料作为装饰，创作出《茸茸》系列陶艺设计作品，体现了手工艺的细节美和对自然和谐共生理念的追求。

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撰稿人林世芳

编辑|吴佳袁

初审|叶韵怡

复审|王海宾

终审|袁希佳 梁金锋