名师画作赏析系列丨莫里斯·路易斯
名师画作赏析系列丨莫里斯·路易斯
莫里斯·路易斯
（Morris Louis）
1912 - 1962，被誉为对战后初期自由与抽象的艺术趋势作出真正贡献的杰克逊·波洛克绘画革命的继承人，也被誉为一个毕生致力于绘画又近乎入魔的艺术家。
1912年出生于马里兰州巴尔的摩一个中产阶级犹太家庭。
1929年-1933年期间莫里斯就读于马里兰艺术学院。
1935年担任巴尔的摩艺术家协会主席。
1936年他搬到纽约，师从墨西哥壁画家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯( David Alfaro Siqueiros)。
1938年开始为工程进度管理局的联邦艺术项目工作（WPA Federal Art Project）。
1943年回到巴尔的摩，继续以具象、讽刺的风格作画。
1947年他搬到巴尔的摩郊区教授艺术课程。
作品欣赏
《钟摆》Pendulum | 1954
布面丙烯 | 201.6x267.7cm
《传播》Spreading | 1954
布面丙烯 | 201 x 247 cm
1952 年莫里斯搬到华盛顿特区，遇到了画家肯尼斯·诺兰（Kenneth Noland），后者成为他发展色域绘画的密友和合作者，以及艺术家弗朗茨·克莱恩（Franz Kline）和大卫·史密斯（David Smith），通过诺兰，路易斯结识了评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）。
《达莱特·辛》Dalet Sin | 1958
油画 | 222.3x358.1cm
《编号 64》Number64 | 1958
丙烯酸树脂 | 233.7 x 376.2 cm
《查迪克》Tzadik | 1958
丙烯酸树脂 | 223.8 x 190.8 cm
1953年他带莫里斯到海伦·弗兰肯塔勒 (Helen Frankenthaler) 的曼哈顿工作室观看她的巨作《山与海》(1952)。弗兰肯塔勒用浇注的丙烯颜料在画布上染色的技术对莫里斯和诺兰产生了深远的影响。莫里斯开始绘制他的第一个成熟系列，称为“面纱”。透明颜色层重叠浇注在未拉伸和未涂底漆的大型画布上，通过不同角度倾斜，使液态的颜料向下以不同的速率和方式流动，任其自行发展并浸入画布中。
《萨夫·贝思》Saf Beth | 1959
布面油画 | 241 x 332 cm
《转移》Devolving | 1959–60
丙烯酸树脂 | 172.7 x 254.6 cm
1957年莫里斯在纽约玛莎杰克逊画廊（Martha Jackson Gallery）举办了首次个展。当尺寸巨大的作品被挂到墙面上，那些色彩流淌的痕迹就像一些五彩缤纷、向上生长的热带植物。而那些观赏的人体验一种流动感，这种效果来自于液体颜料在画布上的自然流淌、律动的色彩在画的两边倾斜流淌，空出大片的空白。一种动人的力量，陷入沉思。
《无题》Untitled | 1959–60
丙烯酸树脂 | 251.5 x 359.4 cm
《无题》Untitled | 1959–60
丙烯酸树脂 | 249.5 x 357.8cm
《伽玛三角洲》Gamma Delta | 1959-60
布面丙烯 | 261.9cmx387.4cm
《α区》Alpha iota | 1960
布面丙烯 | 266.7 x 290.8 cm
最后一个系列被称为“条纹”，以沿着狭长画布延伸的水平或垂直细线带为特色。与之前系列中自由流动的油漆不同，“条纹”有条不紊地绘制了不相互接触的线条。散发出一种动态的垂直能量，长条的万花筒色彩紧密地并排倾泻，而不是简单地坐在画布上；在这些条纹中，绘画就是颜色。
《伽玛·埃普西隆》Gamma Epsilon | 1960-61
布面丙烯 | 260.4x492.8cm
《1-68》1-68 | 1962
丙烯酸树脂 | 214.6x108.3cm
1962年9月7日，因大量吸入油漆蒸气而患上肺癌，在华盛顿特区逝世。次年，纽约古根海姆博物馆举办了他的作品纪念展。
莫里斯拒绝“行动绘画”浓稠的表面和无序的创作，也不接受罗斯科(Rothko)和克莱福特•斯蒂尔(Clyfford Still)深暗色调，更钟爱色彩的“开放性”和“明晰性”.
他最终推翻了几十年来关于"表面"与"深度"的定论，反抗了行动绘画的“动作"实践以及与之相关的触觉性, 而发展了冷静、克制和非个性化的特征。